難忘維也納[二]----音樂之都（1）
作者：佤佬民
春節假期里我最大的享受是，看CCTV10的《感受交響樂》節目
樂聖---貝多芬生於1770年，德國的波恩。距今已是233年了。波恩在東德解體前，曾是西德（聯邦德國）的首都。是一座美麗的小城。從前波恩翻譯成“蓬城”，所以有人稱貝多芬為“蓬城的大熊”。
貝多芬十七歲是離開家鄉，到了他心目中的音樂聖殿----維也納。拜謁了莫扎特，莫扎特賞識這個天才把他推薦給社會。
從此貝多芬在維也納寫出一部部感動世界心靈直至今日的作品。他的所有交響樂都是在維也納首次演出並獲得成功。直至1827年逝世於維也納。
1992年我去維也納這座音樂聖殿，其心情的激動我想不亞於當年的貝多芬吧。
不過我在維也納看到或印象最多的是，約翰 施特勞斯和莫扎特。
這，以後再說明原因吧。
前不久CCTV報道，法國政府將作家大仲馬的遺體搬進《先賢祠》。在歐洲國家，音樂家文學家的地位實在是人們心目中的聖賢。
我自幼是在音樂氛圍的熏陶下長大的。
大連這座城市，接觸外國文化比較早。
正如，我在前面發表的、有人批評的文章---《八千里路雲和月》里說的一樣，對真正的民族音樂是在抗戰勝利後才開始接觸。當然，由電影傳播的淪陷地區的中國流行歌曲還是聽到不少，嚴格說起來那也不能算中國歌曲。不過我在這里說的是音樂，在我看來，吼兩聲這不能算是音樂。
當然看法太偏颇，不過不要緊，我不要任何人也像我一樣看。不過你也不能禁止我這樣看。又要罵一通，或者恐嚇，那也是你的自由吧。
我想，我最早喜歡的一首樂曲是曾被用“寂寞的心”命名的曲子。後來我才知道，那是柴科夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章《ANDANT CANABLE》（如歌的行板）的主旋律。是一首俄羅斯民歌的旋律。
大約是上小學四年級，我不到十歲，音樂老師是一位日本青年。他一面彈着鋼琴，一面教我們唱這首歌。歌詞是：“そょかぜ ふき なみ は ゅれて つきかげ ちちに ちりぬ = 微風拂動，水波盪漾，月光在波浪上闪爍.“，這當然是日語填詞，上面是我的蹩腳翻譯。童年學的東西真可以一輩子不忘。
這位青年老師我不記得他的姓名，他是一個典型的多愁善感的藝術青年，後來死於肺結核病。在那個年代這種病比現在的癌症都可怕。由於那還是一個饥餓的年代，得這種病的人為數真不少。
至今印象很深的是他在課堂上胡給我們講故事，說“幽靈來了”。有一幅俄國畫家的名畫《Лунная ночь = 月夜》那個月夜中穿着白色長裙的、美麗而又憂郁的女性，就是他說的幽靈。
那一代的日本年輕人，和我這一代的中國知識人，很多都是受十九世紀俄國文藝熏陶下長大的。可是日俄這兩個國家的政治都是極端極權的、令人厭惡的。
他還教我們《畢業歌》。旋律是美國電影《魂斷蘭橋》里的那首著名的《月光圓舞曲》（這些，當然是後來我才知道，這首曲子好像原本是一首蘇格蘭民歌：友誼地久天長）。歌詞是：“流螢的微光，窗上的雪花..”
我的青年時代是在，現在被叫着“嚴肅音樂或者優雅音樂”的熏陶下度過的。直至文革。
我當然喜愛歐洲的、被統稱的“古典音樂”。不過我也極端喜歡中國古典音樂。日本出生的指揮家小澤征爾，在北京中央音樂學院，在演奏“二泉映月”二胡曲的女學生面前涕淚不已的鏡頭我完全能夠理解，因為有同樣感受。
這麼多年了，如果問我，我最喜歡的音樂作品是那一首。我毫不猶豫的告訴你是：“哀格蒙特序曲”。這是貝多芬的作品。所以我最喜歡的音樂家是貝多芬。
其次呢，可真不好說，就說是柴科夫斯基吧。也許是格呂克，也許是德彪西，也許是斯美唐納。也許是西貝紐斯，也許是小提琴演奏家帕格尼尼，或者是那首動人的小提琴曲“流浪者之歌”的作曲家薩拉薩蒂。總之只有一個最，那就是貝多芬。
在上面提出那麼多音樂家里沒有莫扎特。我不是不喜歡莫扎特，而是不特別喜歡。和我對中國詩人的評價一樣我喜歡的是杜甫。
什麼時候第一次受“哀格蒙特序曲”的感動？不記得了，總之在文革以前，五十年代吧。記得清楚的是文革以前，我有這首曲子的唱片。我和哥哥收藏的唱片是我們兩人在同一年大學畢業後（1953年），用當時不算低的薪水的大部分用來買的喜歡的書和唱片。那時的唱片大都、也可以說都、是蘇聯灌制的，也是蘇聯音樂家演奏的。也又極少數東歐國家的如民主德國和捷克等。譬如那首極令人感動的流浪者之歌，我就有兩種版本：蘇聯的和捷克的。
這張哀格蒙特序曲唱片，和我極喜歡的流浪者之歌唱片，和我所有的唱片，和我大部分藏書，都在文革開始後不久的一天，被焚之一炬，被摔成碎片。極少數書被保留用作罪行展覽。一本”歌德”寫的、郭沫若翻譯的“浮士特”被作為淫書展覽，因為那是一個插畫本，有裸體畫。
春節假期里我最大的享受是，看CCTV10的《感受交響樂》節目
樂聖---貝多芬生於1770年，德國的波恩。距今已是233年了。波恩在東德解體前，曾是西德（聯邦德國）的首都。是一座美麗的小城。從前波恩翻譯成“蓬城”，所以有人稱貝多芬為“蓬城的大熊”。
貝多芬十七歲是離開家鄉，到了他心目中的音樂聖殿----維也納。拜謁了莫扎特，莫扎特賞識這個天才把他推薦給社會。
從此貝多芬在維也納寫出一部部感動世界心靈直至今日的作品。他的所有交響樂都是在維也納首次演出並獲得成功。直至1827年逝世於維也納。
1992年我去維也納這座音樂聖殿，其心情的激動我想不亞於當年的貝多芬吧。
不過我在維也納看到或印象最多的是，約翰 施特勞斯和莫扎特。
這，以後再說明原因吧。
前不久CCTV報道，法國政府將作家大仲馬的遺體搬進《先賢祠》。在歐洲國家，音樂家文學家的地位實在是人們心目中的聖賢。
我自幼是在音樂氛圍的熏陶下長大的。
大連這座城市，接觸外國文化比較早。
正如，我在前面發表的、有人批評的文章---《八千里路雲和月》里說的一樣，對真正的民族音樂是在抗戰勝利後才開始接觸。當然，由電影傳播的淪陷地區的中國流行歌曲還是聽到不少，嚴格說起來那也不能算中國歌曲。不過我在這里說的是音樂，在我看來，吼兩聲這不能算是音樂。
當然看法太偏颇，不過不要緊，我不要任何人也像我一樣看。不過你也不能禁止我這樣看。又要罵一通，或者恐嚇，那也是你的自由吧。
我想，我最早喜歡的一首樂曲是曾被用“寂寞的心”命名的曲子。後來我才知道，那是柴科夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章《ANDANT CANABLE》（如歌的行板）的主旋律。是一首俄羅斯民歌的旋律。
大約是上小學四年級，我不到十歲，音樂老師是一位日本青年。他一面彈着鋼琴，一面教我們唱這首歌。歌詞是：“そょかぜ ふき なみ は ゅれて つきかげ ちちに ちりぬ = 微風拂動，水波盪漾，月光在波浪上闪爍.“，這當然是日語填詞，上面是我的蹩腳翻譯。童年學的東西真可以一輩子不忘。
這位青年老師我不記得他的姓名，他是一個典型的多愁善感的藝術青年，後來死於肺結核病。在那個年代這種病比現在的癌症都可怕。由於那還是一個饥餓的年代，得這種病的人為數真不少。
至今印象很深的是他在課堂上胡給我們講故事，說“幽靈來了”。有一幅俄國畫家的名畫《Лунная ночь = 月夜》那個月夜中穿着白色長裙的、美麗而又憂郁的女性，就是他說的幽靈。
那一代的日本年輕人，和我這一代的中國知識人，很多都是受十九世紀俄國文藝熏陶下長大的。可是日俄這兩個國家的政治都是極端極權的、令人厭惡的。
他還教我們《畢業歌》。旋律是美國電影《魂斷蘭橋》里的那首著名的《月光圓舞曲》（這些，當然是後來我才知道，這首曲子好像原本是一首蘇格蘭民歌：友誼地久天長）。歌詞是：“流螢的微光，窗上的雪花..”
我的青年時代是在，現在被叫着“嚴肅音樂或者優雅音樂”的熏陶下度過的。直至文革。
我當然喜愛歐洲的、被統稱的“古典音樂”。不過我也極端喜歡中國古典音樂。日本出生的指揮家小澤征爾，在北京中央音樂學院，在演奏“二泉映月”二胡曲的女學生面前涕淚不已的鏡頭我完全能夠理解，因為有同樣感受。
這麼多年了，如果問我，我最喜歡的音樂作品是那一首。我毫不猶豫的告訴你是：“哀格蒙特序曲”。這是貝多芬的作品。所以我最喜歡的音樂家是貝多芬。
其次呢，可真不好說，就說是柴科夫斯基吧。也許是格呂克，也許是德彪西，也許是斯美唐納。也許是西貝紐斯，也許是小提琴演奏家帕格尼尼，或者是那首動人的小提琴曲“流浪者之歌”的作曲家薩拉薩蒂。總之只有一個最，那就是貝多芬。
在上面提出那麼多音樂家里沒有莫扎特。我不是不喜歡莫扎特，而是不特別喜歡。和我對中國詩人的評價一樣我喜歡的是杜甫。
什麼時候第一次受“哀格蒙特序曲”的感動？不記得了，總之在文革以前，五十年代吧。記得清楚的是文革以前，我有這首曲子的唱片。我和哥哥收藏的唱片是我們兩人在同一年大學畢業後（1953年），用當時不算低的薪水的大部分用來買的喜歡的書和唱片。那時的唱片大都、也可以說都、是蘇聯灌制的，也是蘇聯音樂家演奏的。也又極少數東歐國家的如民主德國和捷克等。譬如那首極令人感動的流浪者之歌，我就有兩種版本：蘇聯的和捷克的。
這張哀格蒙特序曲唱片，和我極喜歡的流浪者之歌唱片，和我所有的唱片，和我大部分藏書，都在文革開始後不久的一天，被焚之一炬，被摔成碎片。極少數書被保留用作罪行展覽。一本”歌德”寫的、郭沫若翻譯的“浮士特”被作為淫書展覽，因為那是一個插畫本，有裸體畫。
